[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column][vc_column_text]

WELCOME

[/vc_column_text][vc_separator type=”normal”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern”][vc_column width=”2/3″][vc_separator type=”transparent” thickness=”5″][vc_column_text]Welcome to Boulangerie!
The idea for this concert series came to not only from Nadia and Lili Boulanger, who always have inspired us. It also arose from the desire to let our listeners participate in our work and encounters with contemporary composers and thus to be able to share our enthusiasm for music.
The French sisters Nadia and Lili Boulanger were born in Paris in the late 19th century. Lili, a gifted composer, died in 1918 at the age of 24. Nadia lived until 1979 and became one of the most important music educators of that time, teaching composers such as Leonard Bernstein, Philip Glass and Astor Piazzolla, but also Quincy Jones and Daniel Barenboim.
Her lessons included the legendary Wednesday’s meetings in her Paris apartment on Rue Ballu, which her students affectionately called “Boulangerie”. There they met for joint analyzes e.g. Bach Fugues. But also new works were tried out, and often artists from various disciplines were present. Afterwards all participants shared a lively exchange, enjoying tea and pastries.
We also love the exchange with our audience, so we always look forward to stimulating conversations and exciting discussions. Add to that our curiosity about today’s music. It is always exciting and enriching to discover the person who is behind a work. We would like to share these encounters with you and talk to our guest composer on stage. After the concert, like the students of Nadia Boulanger, you are invited to have a bite to eat and drink in order to continue the conversation with us and the composer.
There is one more little specialty concerning the program as our composer has a carte blanche, so to speak. He or she is invited to create a program, embedding his or her own works. The only condition is to choose the other pieces from classical, romantic or classical modern music.
Because we are enthusiastic about music from all eras, as an expression of their respective times!
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We are looking forward to welcoming you to our next Boulangerie!

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Karla, Birgit & Ilona
Boulanger Trio[/vc_column_text][vc_separator type=”normal” up=”20″ down=”20″][vc_column_text]

Due to the current situation the bar will not be open after the concert.

[/vc_column_text][vc_separator type=”normal” up=”20″ down=”20″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2/3″][vc_column_text]Monday, 12 October 2020, 6.45 pm
Hamburg, Elbphilharmonie Kleiner Saal

Boulangerie
Beethoven x Young Composers

Ludwig van Beethoven, Trio in D major op. 70 No. 1 „Ghost“
András Gelléri, Straße (2017/18)
Boulanger Trio
Guest: András Gelléri[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/3″][vc_single_image image=”20163″ img_size=”142×142″ qode_css_animation=””][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator type=”transparent” up=”20″ down=”20″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2/3″][vc_column_text]Monday, 12 October 2020, 7.30 pm
Hamburg, Elbphilharmonie Kleiner Saal

Boulangerie
Beethoven x Young Composers

Ludwig van Beethoven, Trio in D major op. 70 No. 1 „Ghost“
Elias Jurgschat, Beleuchten (2018)
Boulanger Trio
Guest: Elias Jurgschat[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/3″][vc_single_image image=”20117″ img_size=”142×142″ qode_css_animation=””][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator type=”transparent” up=”20″ down=”20″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2/3″][vc_column_text]Tuesday, 13 October 2020, 7.30 pm
Berlin, Maison de France

Boulangerie
Beethoven x Young Composers

Elias Jurgschat, Beleuchten (2018)
Ludwig van Beethoven, Trio in D major op. 70 No. 1 „Ghost“
András Gelléri, Straße (2017/18)
Boulanger Trio
Guests: Elias Jurgschat and András Gelléri[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/3″][vc_single_image image=”20123″ img_size=”142×142″ qode_css_animation=””][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator type=”transparent” up=”20″ down=”20″] TICKETS HAMBURG Gelléri [vc_separator type=”transparent” up=”20″ down=”20″][vc_accordion collapsible=”yes” style=”accordion”][vc_accordion_tab title=”András Gelléri” title_color=”#848383″][vc_column_text]

ANDRÁS GELLÉRI PORTRAITThe Hungarian composer and pianist András Gelléri was born in Budapest in 1993 and has been a composer since 2000. He completed his university studies at the Franz Liszt Music Academy in Budapest with Judit Varga and Péter Tornyai, and in Jerusalem with Yinam Leef. He also participated in international masterclasses by Francesco Filidei, Franck Bedrossian, Johannes Mauria Staud, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho, Philippe Leroux, Yann Robin, Marc Sabat, Krysztof Penderecki, David Lang, Hans Thomalla and Marta Ptaszynska.

 

His works have been shown in numerous concert halls across Europe, including in the Konzerthaus, the Mozarthaus and the Ehrbarsaal in Vienna, the Casa da Musica Porto, the Israel Conservatory Tel Aviv and the Elma Hall in Israel, the Zuiderstrandtheater the Hague, the Balassi Institute in Stuttgart, the October Hall of the Central European University (CEU), the FUGA Budapest Center for Architecture, in the MÜPA Palast der Künste, the Sir Georg Solti Hall of the Franz Liszt Music Academy, and the Institute for Musicology in Budapest.

 

András Gelléri cooperates with renowned ensembles for new music such as Boulanger Trio (Berlin), Trio Catch (Hamburg), Meitar Ensemble (Tel Aviv), Ensemble Academy (Den Haag) and the Ensemble Fractales (Brussels) to perform his works.

 

The young composer has won many international composition competitions.
He won the Grand Prix of the II “Anton Matasovsky” composition competition in Vienna, 2016. His success meant that his piano piece “Open Worlds” was played in Vienna as a contemporary compulsory piece of the VIII “Rosario Marciano” piano competition.
In February 2017 he was invited as a resident composer in Israel to perform his compositions as part of the Hungarian-Israeli “Reconnections” project.
In 2019 he was awarded the “Creative Art Prize” for piano improvisation in Hungary.
His piano trio, “street” is the winner of the Alban Berg Foundation’s Kompositionswettbewerb in 2018/19. (Jury, Beat Furrer and Johannes Maria Staud).[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Elias Jurgschat” title_color=”#848383″][vc_column_text]ELIAS_265X383.103156

Elias Jurgschat first studied at the Robert Schumann Academy of Music in Düsseldorf with Manfred Trojahn and then at the Carl Maria von Weber University of Music in Dresden with Mark Andre, Manos Tsangaris and Franz Martin Olbrisch. He is now continuing his master’s degree there. In the current summer semester 2020, he is doing an exchange semester at the Zurich University of the Arts to study with Isabel Mundry.
Wolfgang Rihm, Peter Ablinger and Johannes Kreidler, Brian Ferneyhough and Pierluigi Billone received additional compositional impulses in the classroom.
Among other things, he was a prizewinner at the 2017 German Music Competition and in the same year was a participant in the Composer Seminar of the Lucerne Festival Academy. In 2019 he received one of two composition prizes from the Alban Berg Foundation Vienna and was awarded a promotional prize by the Saxon Music Council.[/vc_column_text][/vc_accordion_tab][/vc_accordion][vc_separator type=”normal” up=”20″ down=”20″][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”2/3″][vc_column_text]Saturday, 28 November 2020, 6 pm
Berlin, Radialsystem V

Boulangerie
Schumann x Pintscher

Matthias Pintscher, Study III for Treatise on the Veil for solo violin (2007)
Robert Schumann, Trio d-Moll op. 63
Matthias Pintscher, Uriel for violoncello and piano (2011/12)
Matthias Pintscher, Svelto for violin, violoncello and piano (2006)
Guest: Matthias Pintscher
The concert will be streamed live on Idagio Global Concert Hall.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/3″][vc_single_image image=”20448″ img_size=”142×142″ qode_css_animation=””][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator type=”normal” up=”20″ down=”20″][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_separator type=”transparent” thickness=”5″][vc_video link=”https://youtu.be/p6kbxe6GQ88″][vc_separator type=”transparent” thickness=”5″][vc_column_text]

We thank our sponsors:

[/vc_column_text][vc_separator type=”transparent” thickness=”15″][vc_single_image image=”18660″ img_size=”medium” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”http://www.evs-musikstiftung.ch/”][vc_separator type=”transparent” thickness=”15″][vc_single_image image=”17780″ img_size=”full” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”http://rusch-stiftung.de”][vc_separator type=”transparent” thickness=”15″][vc_single_image image=”18181″ img_size=”full” onclick=”custom_link” img_link_target=”_blank” qode_css_animation=”” link=”http://s850054509.online.de/freunde-der-boulangerie/”][vc_separator type=”transparent” thickness=”30″][vc_column_text]

Rondo, Ausgabe 2/2018

Boulanger Trio: Brückenschläge

Ein Artikel von Guido Fischer

[/vc_column_text][vc_column_text]Im Klassikbetrieb machen sich Konzerthausmanager, Soziologen und Pädagogen am laufenden Band Gedanken darüber, mit welchen Strategien und Events man gerade jüngeres Publikum „abholen“ kann. Noch komplizierter wird es, wenn zeitgenössische Musik ins Spiel kommt. Da gehen bei vielen immer noch reflexartig die Klappen runter. Seit 2012 schaffen es diese drei Musikerinnen aber tatsächlich, die Neugier für avancierte Klänge derart zu wecken, dass ihre etwas anderen Salon-Konzerte regelmäßig blendend besucht und oftmals ausverkauft sind. „Boulangerie“ haben die drei Damen des Hamburger Boulanger Trio ihre Konzertreihe getauft.

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Und das Erfolgskonzept ist im Grunde denkbar einfach. Für jede „Boulangerie“ wird ein zumeist namhafter Komponist eingeladen, mit dem man sich über seine Arbeit und nicht zuletzt über ein von ihm mitgebrachtes Stück unterhält. Und weil das Boulanger Trio stets den Bogen von der Tradition in die Gegenwart schlagen will, lädt das Ensemble seinen Gast zudem ein, sich ein oder zwei Werke aus dem riesigen Klaviertrio-Repertoire auszusuchen. Auf Wunsch etwa des in Kuba geborenen Komponisten Jorge E. López, der in der April-„Boulangerie“ im Mittelpunkt stehen wird, stellt das Boulanger Trio dem López-Opus jeweils ein Klaviertrio von Haydn und Schostakowitsch zur Seite.

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Auch über eine solche Konzertdramaturgie gelingt es dem Boulanger Trio, die berühmtberüchtigten Berührungsängste vor musikalisch scheinbar allzu Sperrigem abzubauen. „Wir hatten ein geselliges Konzertformat im Sinn, bei dem es gerade durch die persönliche Begegnung mit einem Komponisten auch zu einem lebendigen Austausch mit dem Publikum kommen soll“, so Cellistin Ilona Kindt. Vorbild für dieses Konzertformat war ein Musiksalon, den die berühmte Namenspatronin des Trios, die französische Komponistin und Lehrerin Nadia Boulanger, ab den 1920er Jahren in Paris jeden Mittwoch veranstaltete.

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Schon längst zieht die „Boulangerie“ aber nicht nur in Hamburg und Berlin mittlerweile ein Stammpublikum an, sondern seit einiger Zeit auch im Wiener Musikverein. Und die Liste der eingeladenen Komponisten liest sich durchaus wie ein Who´s Who der Neuen Musik. So waren Toshio Hosokawa, Johannes Maria Staud, Kaija Saariaho sowie der österreichische Altmeister Friedrich Cerha bereits zu Gast.

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Nun also trifft man auch in Wien (22. April) auf Jorge E. López, der einer der interessantesten Komponisten der Gegenwart ist. Die Werke des in Kalifornien ausgebildeten und seit 1991 in Oberkärnten lebenden Musikers werden auf großen Festivals wie den Donaueschinger Musiktagen und den Salzburger Festspielen aufgeführt und wurden vielfach ausgezeichnet. Und der das Boulanger Trio ungemein bewundernde Wolfgang Rihm meinte einmal über seinen Komponistenkollegen: „Wenn der Begriff des Originellen – ja sogar des Originals – noch etwas bedeutet, dann wird er von Jorge E. López verkörpert.“ Ein eigenes (Klang-)Bild kann man sich nun bei der kommenden „Boulangerie“ machen. Und wer nach dem Konzert vielleicht von den Musikerinnen und dem Komponisten noch Näheres erfahren will, der kann dies traditionell bei Baguette und einem Gläschen Wein tun.[/vc_column_text][vc_separator type=”transparent” thickness=”30″][/vc_column][/vc_row]